Qu’est-ce que l’art floral ?

L’art floral c’est l’expression des fleurs à travers des compositions confectionnées de manière personnalisée. Pour créer ses compositions, il faut connaître la signification des fleurs utilisées. Cet art demande un équilibre parfait entre la nature et l’élégance de la composition. Les fleurs, les feuillages, les mousses et le bois doivent fusionner ensemble parfaitement, et cela demande parfois une formation dans le domaine.

Art floral : définition

L’art floral ne se limite pas à la simple disposition de fleurs, mais implique une maîtrise parfaite des techniques de montage, de découpe et de mise en forme. Les artistes floraux peuvent s’inspirer de plusieurs styles et traditions pour créer des arrangements qui répondent aux besoins spécifiques de chaque occasion et événement.

L’objectif de l’art floral est de donner naissance à des bouquets, des ornements, des arrangements et des décorations florales. Cet art nécessite une compréhension approfondie des principes esthétiques, de l’équilibre, de la couleur et de la texture. Les artistes floraux, souvent appelés fleuristes, doivent être créatifs et avoir un sens aigu de la composition pour mettre en valeur la beauté naturelle des fleurs et créer des œuvres uniques.

En quoi consiste le métier d’artiste floral ?

Fleuriste et artiste floral : quelle différence ?

Les métiers de “fleuriste” et “artiste floral” sont souvent utilisés de manière interchangeable, mais ils peuvent également avoir des connotations légèrement différentes selon le contexte.

Fleuriste

Le métier de fleuriste consiste à vendre des fleurs, des plantes, des arrangements floraux et d’autres articles liés aux végétaux. La mission principale du travail de fleuriste est souvent centré sur la vente au détail et la fourniture de produits floraux pour des occasions spéciales, comme les mariages, les funérailles, les anniversaires, etc.

Les compétences d’un fleuriste sont généralement liées à la connaissance des fleurs, des plantes et des techniques de base de l’arrangement floral.

Artiste floral

Un artiste floral est une personne qui crée des compositions artistiques à partir de matériaux floraux. Parfois les artistes floraux peuvent travailler sur des projets artistiques encore plus poussés, en collaborant avec des designers d’événements ou participer à des concours artistiques.

Contrairement au fleuriste, l’artiste floral est davantage axé sur l’expression artistique, la créativité et l’innovation dans la conception d’arrangements floraux.

Quel matériel est utilisé dans l’art floral ?

L’art floral est un artisanat délicat et créatif qui demande d’avoir à disposition un certain matériel. Voici les outils les plus souvent utilisés dans l’art floral :

• Ciseaux de fleuriste : Ces outils précis permettent des coupes nettes et précises des tiges, garantissant une manipulation experte des fleurs.
• Pince à fil : Essentielle pour fixer et assembler les tiges, cette pince assure une stabilité structurelle à l’arrangement floral.
• Ruban floral : Utilisé avec compétence, le ruban ajoute une touche décorative et sert à attacher élégamment les bouquets.
• Mousse florale : Cette éponge spéciale maintient les fleurs en place dans l’arrangement, facilite l’hydratation et prolonge la fraîcheur des compositions.
• Vases et récipients : Des contenants variés offrent des opportunités créatives infinies, permettant de jouer avec les formes et les tailles pour créer des compositions uniques.
• Fil métallique floral : Renforce les tiges fragiles et permet de créer des structures solides pour des arrangements plus élaborés.
• Piques en bois : Utiles pour fixer des éléments décoratifs ou pour renforcer les arrangements, ces piques offrent une flexibilité dans la conception.
• Pistolet à colle chaude : Cet outil permet de fixer rapidement des éléments décoratifs tout en assurant une adhérence solide.
• Mousse d’argile florale : En tant que base, elle offre une stabilité supplémentaire et une structure solide, souvent utilisée pour des créations plus artistiques.
• Supports pour bouquets : Des structures spéciales sont utilisées pour des arrangements particuliers, offrant un support adapté à des conceptions variées.

L’art floral japonais

L’art floral japonais, répandu à l’échelle mondiale, a conquis les Occidentaux grâce à ses arrangements porteurs d’une symbolique profonde. Un bouquet à la japonaise se distingue par son émanation d’harmonie, de linéarité et de quiétude. Au-delà de la simple disposition de fleurs et de leur quantité, cet art met en scène une structure complète, impliquant branches, tiges, feuilles et même le vase. Le respect de règles spécifiques dépendra de la variante choisie, le tout imprégné d’une atmosphère zen.

Ikebana : faire vivre les fleurs

Également connu sous le nom de Kadô au Japon, l’Ikebana est un art floral traditionnel qui a émergé avec l’introduction du bouddhisme au 7ème siècle dans l’archipel. Au-delà d’une simple composition florale, l’Ikebana représente une authentique discipline artistique et une philosophie où l’humain et la nature entrent en communion. La maîtrise de l’Ikebana peut s’avérer complexe. En effet, cette pratique implique la création d’une composition évoquant un paysage miniature en trois dimensions.

Kokedama : sphère de mousse

Apparu au Japon dans les années 1990, le terme “kokedama” est une combinaison de deux mots : “koke”, signifiant mousse, et “dama”, évoquant une balle ou une sphère. Il désigne une création artistique florale avec une sphère de mousse contenant un substrat nutritif à base d’argile, servant de support à une plante. Très en vogue, ces créations peuvent être suspendues au plafond ou déposées avec élégance sur une table du salon ou une étagère.

L’art floral moderne

L’art floral moderne, bien différent de l’approche classique, représente un style contemporain de composition florale. Adapté au mode de vie moderne, il répond à une variété d’occasions comme les anniversaires, les mariages, la Saint-Valentin, la fête des mères, les naissances ou même les funérailles.

L’art florale moderne se différencie par :

• Le choix de grandes fleurs dotées de longues tiges rigides,
• Une monotonie des couleurs, généralement limitée à deux teintes,
• Un design épuré et minimaliste,
• Un volume réduit,
• L’utilisation de formes géométriques,
• La recherche de la verticalité,
• L’emploi de contenants originaux.

Le langage des fleurs et les bases de l’art floral

La symbolique des fleurs

On dit souvent qu’une image vaut mieux que 1000 mots, c’est parfois également le cas avec les fleurs ! Aussi appelé floriographie, le langage des fleurs permet de transmette un sentiment à son destinataire. En effet, chaque fleur a sa propre signification et sa propre symbolique.

La plus connue et la plus répandue ? L’incontournable rose rouge ! Elle est l’incarnation de la passion et à l’amour. C’est pour cela que c’est la fleur la plus souvent offerte par les amoureux ou les amants.
La marguerite par exemple, exprime la fidélité. Cette symbolique nous vient de l’époque médiévale, où le port d’une marguerite indiquait que le cœur de la personne n’était plus disponible.

Lorsque l’on offre des fleurs, l’attention première est de faire plaisir. Il est donc important de ne pas se tromper dans le choix des fleurs, car certaines espèces n’ont pas toujours bonnes réputations. Le chrysanthème, par exemple, est souvent déposé sur les tombes. L’œillet jaune quant à lui est plutôt synonyme de colère. On évite donc d’en offrir.

Les bases de l’art floral

Avant de se lancer dans l’art floral, il est essentiel de maîtriser les bases de cette discipline qui comprend les règles de montage, de construction, et de ligne.

Chaque bouquet et chaque composition requiert une approche réfléchie. Son architecture, les jeux de contrastes, la palette de couleurs et l’association des fleurs demande une réalisation minutieuse. Ensuite, l’expression de l’imagination et de la créativité de l’artiste florale vient finaliser l’harmonie globale de la composition.

Comment se former à l’art floral ?

Les formations en art floral donnent la possibilité d’acquérir des connaissances approfondies en botanique, en dessin floral, en techniques de vente, tout en permettant d’explorer de manière libre et créative l’univers des végétaux, des espaces et des couleurs.

De nombreuses formations, de différents niveaux sont disponibles dans le domaine de l’art floral, parmi lesquelles la plus renommée est la formation CAP Fleuriste. E offrant une reconnaissance diplômante et qualifiante.

Opter pour la formation CAP Fleuriste du Centre Européen de Formation vous offre l’opportunité d’obtenir un diplôme national délivré par le ministère de l’Éducation Nationale et de la Jeunesse. Le programme de cette formation assure une approche exhaustive et approfondie du métier de fleuriste, mettant particulièrement l’accent sur la créativité, la connaissance des végétaux et des techniques florales.